Dedichiamo questo festival a Roberto Pistolesi.
Che la memoria possa rendere merito al tuo importante lavoro...

Tutti gli spettacoli sono ad ingresso gratuito.

Il sassofonista camerunese Ben’s Belinga, nella sua formazione musicale, si è ispirato a mostri sacri del jazz come John Coltrane, Charlie Parker, King Curtis e altri. Nel 1975 si trasferisce a Parigi dove incontra la celebre band africana guidata da Toure Kunda. Ne nasce una collaborazione che durerà 7 anni dopodichè fonda il gruppo Kaoma. La “Lambada”, ritmo e brano portato al successo da questo gruppo, girerà il mondo e venderà non meno di 15 milioni di dischi. Nel 1992 invita 4 musicisti bianchi a creare una formazione di musica africana, fondando il gruppo Blanc d`Afrique, band che verte intorno a tre poli: amore, umorismo e fratellanza. La musica di Ben’s è espressiva e piena di forza, dal sound estremamente caldo.

Ben's Belinga: Sax - Georges Edouard Nouel: Piano - Evini Laurent: bass
Serge Marnet: drums

www.vertigomusic.it

Radici prive di spine … nella voce dolce e vibrante di Simona Salis, giovane cantautrice che con “Chistionada de mei” (“parla di me”, così si chiama il suo ultimo suo disco) propone uno spettacolo intenso ed inaspettato dove i suoni, che rievocano tempi e luoghi diversi, insieme alle melodie trascinanti offuscano i confini tra world music e pop d'autore. Simona canta in sardo campidanese, lingua di minoranza diffusa in quasi tutta l’isola e propone un repertorio di brani di sua composizione influenzati da culture e autori diversi che hanno affascinato la cantautrice quali il flamenco, sirtaki, tango, e non ultimo, il fado. Tutte queste contaminazioni conferiscono allo spettacolo una familiarità comune a varie culture ed apprezzabile da un pubblico internazionale.

Simona Salis: Voce - Santi Isgro': Chitarra Classica - Lucio Fasino: Contrabasso
Alessio Russo: Batteria - David Florio: Flauto/Melodica/Chit. ac./Cori - Alessandro Melis: Cori/percussioni


www.simonasalis.com

Donnie Romano, chitarrista, cantante e compositore di origine laziale ma residente in toscana da tanti anni si è costruito una reputazione sui fatti e su ben poche “parole”, suonando e lasciando il pubblico a bocca aperta per la sua incredibile tecnica, per la sua ricerca del suono, per il suo stile personalissimo ed impeccabile, che ha assimilato anche andando ben oltre le influenze di altri chitarristi suoi predecessori. Ci sono manifestazioni che cercano il nome straniero solo per necessità di immagine. Donnie di straniero ha solo le sue chitarre, e non tutte, ma di grandioso ha due mani che tessono grandi suoni come e meglio di artisti più blasonati di lui… Da non perdere assolutamente!

Donnie Romano: chitarra e voce - Martin Iotti: basso - Oscar Abelli: batteria


www.donnieromano.com

La musica zydeco, localizzata in Louisiana e di tradizione creola, dalle sue origini è fortemente caratterizzata dalla fusione di diverse musiche tradizionali nel suo genuino spirito folk. All’interno di questa tradizione, si collocano oggi gruppi come quello di Li’l Brian che allargano la visione tradizionale alle moderne influenze del funky, dei vari generi pop e del R’n’B. La energetica fusione risulta in una vera esplosione di ritmi e di irrefrenabile groove, che ci riportano in pieno allo spirito “dance” della musica zydeco e cayun. Dall’età di quindici anni Brian Terry (alias “Li’l Brian”) prende confidenza sia con la fisarmonica che con l’accordeon diatonico ed inizia un incessante attività dal vivo con gli Zydeco Travelers (la sua attuale band) consolidano la propria reputazione e quella di gruppo più innovativo oggi sulla scena internazionale, che afferma la propria identità nel rispetto delle sue tradizioni con una decisa attenzione alle influenze contemporanee.

Lil' Brian: fisarmonica, organetto diatonico - Patrick "Heavy P" Terry: chitarra
Emerson "Funky E" Jackson: basso - Mandrell Rideau: rubboard - Tony Stewart: batteria

www.lilbrian.com

Barend Middelhoff: sax tenore - Gerard Kleijn: tromba / flicorno - Alessandro Minetto: batteria
Paolo Benedettini: contrabbasso

www.boomerangmusicgroup.com/arjq

Corey Harris: chitarra, dobro, lap steel e voce

www.coreyharrismusic.com

La SYO è un orchestra sinfonica di 90 e alle volte più elementi di età compresa fra i 14 e i 21 anni. E’ considerata fra le migliori del suo tipo in Inghilterra. E’ apparsa nei più prestigiosi festival ed ha fatto tournèe in tutta Europa. SYO è stata selezionata insieme ad altre sette orchestre per partecipare al “2001 Masterprize educational program of the world’s leading competition”, insieme alla London Symphony orchestra.
La SYO sarà in Italia solo per 4 concerti questa estate. Il Direttore d'Orchestra Philip Shaw ha lavorato con tanti ensemble di diverse grandezze...

Philip Shaw, direttore d'orchestra
Nick Reynolds, primo violino
Marna Carlson, direttore sezione archi
Vince Taber, direttore sezione fiati

La musica del trio De Simone, Martinez & Moneta è il risultato della miscela di esperienze passate, di idee musicali originali e di esigenze innovative. I tre musicisti hanno alle spalle una carriera musicale trentennale, che ha consentito loro di dedicarsi, senza condizionamenti, a tutte le musiche che maggiormente li coinvolgevano. Sempre in equilibrio tra tradizione e innovazione, i tre musicisti si sono dedicati, nel tempo, a generi diversi: Old-Time Music, Bluegrass, Newgrass, Country-Rock, New Age, Progressive Rock e Swing. L’approccio è stato, per tutti e tre, il ricalco stilistico, un termine usato durante il Folk Revival per indicare la riproposta precisa e puntuale delle registrazioni d’epoca.
…Mariano De Simone…nell'estate del 2000 è stato assunto come consulente musicale dalla produzione del film "Gangs of New York", girato a Cinecittà con la regia di Martin Scorsese…

Mariano De Simone: vocal, five string banjo, hammered dulcimer, autoharp, fiddle, mountain dulcimer
Edoardo Martinez: harmony vocals, acoustic guitar, bouzouki, mandolin
Andrea Moneta: harmony vocal double bass, electric bass, chapman stick bass and drums

www.marianodesimone.it

Matt Renzi, clarinettista e sassofonista tenore è un figlio d’arte. Laureato al Berklee College of Music ha studiato con George Garzone, John Handy, Joe Henderson e il vocalista indiano R.A. Ramamani.
Matt ha partecipato a festival e concerti in Nord America, Europa, Giappone, Israele, India, Singapore e Angola. Degno di nota è il suo lavoro con i “Dialogue”, una band capeggiata dal leggendario bassista Herbie Lewis. Simone Guiducci chitarrista e compositore nato a Torino nel 1962, si è messo in luce fin dai primi anni '90 come uno dei maggiori talenti espressi dalla scena jazz italiana, in particolare con il suo progetto "GRAMELOT", incentrato sul dialogo creativo fra strutture derivanti dal folklore, da una parte, ed improvvisazione jazzistica dall'altra. Oscar Del Barba è nato a Brescia nel 1968, si e' diplomato in pianoforte nel 1990 con il massimo dei voti, e in jazz (sempre col massimo dei voti) e in composizione. Si è avvicinato a svariati generi musicali (jazz, musica cubana, argentina, brasiliana) che, unitamente agli studi classici, hanno formato uno stile personale originale che influenza le sue composizioni oltre che le sue improvvisazioni.

Matt Renzi: sax - Simone Guiducci: chitarra - Oscar del Barba: fisarmonica

www.simoneguiducci.com - www.mattrenzi.com - www.oscardelbarba.it

Solorazafindrakoto, questo il suo vero nome, non è soltanto il chitarrista che ha suonato con Miriam Makeba, accompagnato Manudibango e Dizzie Gillespie, ma è anche un ottimo solista, un “one-man-band” d’eccezionale talento. Profondo conoscitore delle possibilità del suo strumento, velocissimo nei passaggi, molto bravo nella linea melodica e nel supporto ritmico e maestro nell’uso della voce, la sua musica è ricca di influenze sonore assai diverse, dall’Asia all’Africa nera, dal Portogallo alla Francia, con brani pieni di cambi di ritmo e lussureggianti nella loro struttura, spesso arricchiti da armonie jazz. La capacità di Solorazaf di combinare culture apparentemente così lontane come quelle Malagasy e d’impronta orientale, proprie dell’oceano indiano, con le più classiche linee melodiche jazz e folk, ha reso questo artista poliedrico il fulcro di un’esperienza sonora del tutto originale e coinvolgente.

Solorazaf: chitarra e voce

www.solorazaf.com

L’idea nasce dalle composizioni musicali che Fabio Pianigiani ha dedicato al tema dell’acqua e viene presentata in un concerto multimediale dove il suono e l’immagine interagiscono creando grandi atmosfere. I suoni d'acqua: dal mugghiare dell'oceano al mormorio di un ruscello, l'infrangersi delle onde, il ticchettio della pioggia...
Fabio Pianigiani: nato a Siena nel 1953, dopo la laurea in Storia della Musica nel 1980 si trasferisce all'estero per perfezionarsi nello studio della chitarra. Nel 1985 Fabio ritorna a Siena, dove inizia la fortunata collaborazione con Gianna Nannini, che durera' per tutti gli anni '80. L'album "Profumo" (1986), si rivela un enorme successo, come accade per il conseguente tour mondiale. Pianigiani compone, fra gli altri, per Donatella Rettore, Mario Castelnuovo e Riccardo Fogli, di cui diviene produttore artistico ed arrangiatore.

Fabio Pianigiani: chitarre, bouzouki, electronic devices - Alice Bardini: voce - Andrea Guideri: video e luci

www.fabiopianigiani.it

Nato nel 1975 a Chelmsford in Inghilterra, Clive Carroll si è sempre dedicato a generi musicali diversi. Nel 1998 ha l’opportunità di suonare nel pub di John Renbourn che lo incoragga a registrare un album solo, che finalmente realizza per una etichetta celtica, “Old Bridge Music”, dopo avere suonato come supporto a Chris Newman & Maire Ni Chathasaigh.
Il suo primo CD solo “Sixth Sense” riscuote un incredibile successo e viene censito dalle radio e dalle riviste, dove i giornalisti lo celebrano come una “pietra miliare nel viaggio della chitara steel-string”. Negli ultimi due anni è stato in tour in tutta Europa insieme a John Renbourn.

Clive Carroll: chitarra

www.clivecarroll.co.uk

Provenienti (e residenti) a Mosca il gruppo folk "Dreva" nasce nel 1989 focalizzandosi sulla musica folkloristica russa proveniente dalle diverse entità rurali. Il loro progetto si basa sull’elaborazione e sull’improvissazione di testi e musiche riscoperte grazie a vecchie registrazioni e all’ascolto “in loco” di musicisti e cantanti. I Dreva, riallaciandosi alle vecchie tradizioni basano i loro concerti sull’improvvisazione, mantendo il suono naturale di ogni voce. Il loro repertorio contiene musica strumentale tradizionale, musica da ballo e da festa, musica rituale, giochi antichi delle campagne russe e “drinking songs”. Sono partiti con due auto il 27 Maggio per un lunghissimo tour europeo che farà tappa anche nel nostro festival. Solo per la loro storia e la loro devozione sono imperdibili.

Yury Treskov - Elena Mushnikova - Igor Nabokikh - Yulia Skorodumova - Larisa Solomentseva
Aleksandra Andronova

www.drevafolk.narod.ru

Il gruppo nasce nel 1990 quando Ettore Bonafè e Paolo Casu, entrambi percussionisti, decidono di creare una formazione che usi esclusivamente strumenti a percussione. S'incontrano con Mario Seggio, percussionista, e danno inizio al viaggio "Fuentes". Partono dalle origini, dal ritmo, dai tamburi e la danza e lavorano per un breve periodo in trio con la collaborazione di vari danzatori, poi nella ricerca di nuove sonorità da affiancare alle percussioni passano attraverso una serie d'interessanti esperienze musicali con violino, sax, chitarra.

Ettore Bonafe': vibrafono, tabla, percussioni.
Paolo Casu: percussioni.
Brahima Dembele': percussioni, kora, voce.

"The Irish Journey", un Viaggio musicale che dalle antiche radici celtiche d'Irlanda ci porta per sentieri etnici, ad incontrare culture ed emozioni dal mondo. Dalle sonorità Arabo Andaluse, a quelle flamenco-Jazz a quelle Basche. Joe McHugh ha vinto il premio miglior cornamusista d'Irlanda all'eta di 18 Anni. Ha collaborato con Van Morrison e Andreas Vollenwaider. Antonio Breschi, pianista e compositore, nato fiorentino ma irlandese di adozione, riconosciuto in tutto il mondo come l’inventore del pianismo celtico e il primo artista in assoluto ad aver introdotto il pianoforte nel flamenco.

Antoni O'Breskey: piano, voce, tarabuka - Joe McHugh: uiellean pipe, tin wistle, low wistle
Consuelo Nerea: bodhran

www.joemchugh.net - www.ethnicpiano.com

Lo spettacolo è un rinnovato insieme di canti e musiche popolari, attinte dall’infinito repertorio della tradizione orale toscana e d’altri luoghi, proposto questa volta con il contributo artistico di due artisti “proiettati nel nuovo”, ricercatori di sonorità e stili alternativi…Lo spettacolo sarà brillante… divertente… dissonante… “in progresso” come si usa dire adesso, alla ricerca di nuovi spazi che la cultura deve alla musica popolare di tutto il mondo…

Lisetta Luchini chitarra, voce e ragionamenti - Luca Di Volo: fiati, archi, voce -
Eleonora Tassinari: fisarmonica, archi, voce

www.lisettaluchini.it

Sevilla Flamenca è uno spettacolo basato essenzialmente sull'arte flamenca che si respira in questo capoluogo Andaluso. In ogni città di questa regione della Spagna, esistono differenti tradizioni ed usanze, pertanto varie forme di Flamenco caratteristiche. Lo stile di Sevilla ha radici antiche ed è uno dei più ricchi ed affascinanti. Juan Lorenzo: di origine spagnola, all’età di nove anni inizia in Italia i suoi studi come chitarrista classico, sotto la guida di vari maestri, dove si distingue ben presto per le particolari doti. Di rilievo l’incontro con PACO DE LUCIA. In venti anni di attività artistica tiene oltre 1500 concerti, lavora e collabora, anche discograficamente, con i più grandi esponenti del mondo flamenco.

Juan Lorenzo: chitarra - Federico Pietroni: chitarra - Dario Carbonell: baile

www.flamencolibre.it

Tango, Valse Musette, flamenco, colonne sonore rispolverate affettuosamente insieme a un’Italia quasi dimenticata, dal 1996 i Quadro Nuevo hanno già fatto più di mille concerti in tutta Europa.
I luoghi scelti per i concerti dei quattro musicisti sono cosí diversi come le radici della loro musica. La loro musica nostalgica-acustica non é ospite solo delle sale da concerto o dei festival. I Quadro Nuevo viaggiano anche come suonatori ambulanti nel mediterraneo del sud, invitando a ballare la sera come una banda da tango. I cinque CD dei Quadro Nuevo hanno vinto il premio tedesco Jazz Award e sono arrivati nelle classifiche dei Top Ten della musica jazz e della musica mondiale.

Robert Wolf: chitarra - Mulo Francel: sax - D. D. Lowka: contrabbasso - Andreas Hinterseher: fisarmonica

www.quadronuevo.de

Aldo Betto: chitarra elettrica e classica - James Thompson: voce, sax, flauto e tastiera
Giacomo Da Ros: voce e basso - Davide “Malito” Lenti: batteria

www.magnolia-music.com

Complici da oltre un decennio nel progetto Banditaliana, uno dei gruppi guida della world music italiana, Riccardo Tesi e Maurizio Geri hanno da poco realizzato un lavoro interamente dedicato alla musica tradizionale toscana “Acqua Foco e Vento”. L’organetto melanconico e sognante di Riccardo Tesi si fonde con il chitarrismo funambolico e la voce vibrante di Maurizio Geri nell’interpretazione di alcuni classici del loro repertorio, a cavallo tra musica tradizionale, jazz e canzone d’autore. Compositore, strumentista, ricercatore: queste le anime della complessa e poliedrica personalità artistica di Riccardo Tesi, autentico pioniere dell’etnica in Italia. Dagli esordi al fianco di Caterina Bueno nel 1978 alle odierne collaborazioni, la storia musicale del pistoiese Tesi vive di una preziosa continuità fatta di passione e curiosità onnivore, che lo ha portato a collaborare con artisti di varia estrazione geografica e stilistica. Originario della montagna pistoiese, Maurizio Geri apprende fin da piccolo le tecniche e il repertorio del canto tradizionale che approfondisce in seguito nella lunga collaborazione con Caterina Bueno. Il suo stile chitarristico fonde le tematiche legate alla musica etnica mediterranea con il fraseggio e l’improvvisazione della musica swing-manouche.

Riccardo Tesi: organetto diatonico - Maurizio Geri: chitarra e voce
www.riccardotesi.com - www.mauriziogeri.it

Sono gli strumenti della tradizione popolare a rendere incendiarie le performance degli “Antidotum Tarantulae”, formazione di sei elementi nata nel 2000 e subito affermatasi come nuova e travolgente realtà della musica di strada. La frenesia della pizzica salentina, quel morso della tarantola cui si rifà il nome del gruppo, la tarantella, la tammurriata e il saltarellu marchigiano. Nei loro concerti si possono ballare ninnananne salentine dalle riottose cadenze balcaniche o, addirittura, tammurriate che duettano con il reggae più classico. Un arricchimento e un’apertura questi, che dopo l’ingresso del settimo elemento, un contrabbasso, li ha spinti alla prima incisione ufficiale.

Davide Del Campo: voce, tamburelli, tammorre, darbuka, putipù - Cristian Del Campo: violino, mandolino, voce
Nicola Barbagli: fisarmonica, flauti, zampogna - Alessandro Pinzani: chitarra classica, chitarra 12 corde
Irene Biancalani: voce, percussioni - Letizia Liguori: voce, castagnole

www.tarantulae.it

Nel panorama chitarristico europeo esiste una tradizione strumentale che ha le sue radici nella cultura dei nomadi Manouches, una delle principali famiglie zingare del continente. Il progetto Manomanouche nasce nel 2001 dall'incontro di musicisti di differente estrazione, con una consolidata esperienza professionale e con l'intento di far conoscere ad un pubblico più vasto la cultura e la tradizione musicale degli zingari Manouches. La loro intensa attività concertistica li porta a assumere e consolidare uno stile sempre più personale, ricco di contaminazioni diverse ma senza mai dimenticare l'essenza, lo spirito che li caratterizza e dal quale traggono ispirazione.

Nunzio Barbieri: chitarra - Luca Enipeo: chitarra - Jino Touche: contrabbasso

www.manomanouche.com

Le loro musiche si rifanno a memorie antiche usando però anche strumenti moderni. Il Didjeridu (strumento preistorico australiano), il tar, il violino, il santur indiano, le tastiere, l'organetto diatonico, il disco armonico, la voce, le percussioni e per finire strumenti elettronici che fanno da ponte verso la contemporaneità. Occidente, Oriente, Africa, Australia si coniugano in un linguaggio sonoro molto originale, in un imprevedibile viaggio nel tempo, caratterizzato dal costante gioco tra i due poli "primitivo-contemporaneo".
Moreno Papi: ha imparato a suonare il didjeridu da solo, a Torino, con una forte sensazione di solitudine e di isolamento per l'impossibilità di reperire informazioni o persone che gli indicassero come fare. Rapito dal suono dello strumento abbandona il lavoro di pubblicitario, la sua agenzia e si dedica esclusivamente alla musica.

Moreno Papi: didjeridu, voce, canto armonico
Ciro Bùttari: voce, percussioni, arpa celtica, monocordo armonico, disco armonico, santur

www.papimoreno.com